Reseña de Ondas de choque B: varios artistas

Aquí les compartimos la segunda parte de la gran compilación lanzada por Fragment A junto a MUSEXPLAT. Estos trabajos buscan visibilizar la escena electrónica experimental latinoamericanas más allá de sus fronteras, como mencionan en su website. Acompáñennos a escuchar esta formidable y atinada selección.

Iniciemos con los viajes sonoros teñidos de electrónica. Vanessa Michelis – Nostalgia y Benhamoto – La luz es más clara esta noche nos llevan a un estado meditativo en medio de su composición minimalista y de sonoridades que se van mezclando sutilmente hasta su inevitable estallido. Nos envuelven con su universo onírico y atmósfera sostenida por el pulso progresivo puro. Por otro lado, CG_RQ – R1 y Dead Bird – Skay Song nos llevan de la mano a un encuentro intergaláctico. Nos ofrecen una oportunidad para conectar con el cuerpo a través del movimiento entre toques de techno beat. Recuerdos de las noches electrónicas eternas de principios del milenio.

La voz forma parte importante de algunos de los trabajos sonoros de esta compilación, cada uno de manera muy particular. Empezando con Florconvenas – Silvestres, diminutas, dentelladas, el cual considero un acercamiento a la poesía sonora tejido sobre un rompecabezas de noise onírico. Mientras que Martin Gromez – Carrozas (Fede Haro Remix) es un storytelling tipo free jazz, que trae recuerdos de arte radio experimental; maravilloso collage de sonoridades cinemáticas. En Nhievla – Una laguna de bruma en un prisma amenazante la narración se desdibuja en medio de samplers incisivos y las imágenes sonoras; si se desea experimentar completamente esta composición, es recomendable sumergirse en su trabajo audiovisual también. Por último en Yaka Anima – Ñoqui la voz repite la misma frase indeterminadamente, como una invitación, inmersa en computer music experimental. 

En oo – Las noches el estilo ambient se deja sentir a través de sonidos de sintetizadores, sutiles loops y patrones rítmicos que aparecen y desaparecen. Las luk$ – ar03 nos comparte un mundo de beats computarizados que se superponen una y otra vez. MAKNA – Notas que azedaram se aleja de las sonoridades experimentales, pero acerca al upbeat techno house o industrial, lo que añade una nueva sonoridad a esta compilación. Kmilo Reyna – Futurica es una energética obra con estética experimental futurista entre cyberpunk y noise. Y Dr. MIDI – Papalotl es una potente Improvisación utilizando un secuenciador de audio, el sintetizador que nos acerca más al estilo chillwave.

Con esto terminamos la parte B de esta poderosa compilación realizada por Emi Bahamonde Noriega, Efe Ce Ele y Javier de la Fuente. Cada una de estas obras vale la pena escucharla con suma atención. Te invito a imaginar sus formas con los oídos. ChEARS!

Reseñas

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Entrevista con Mar Alzamora y Melanie Taylor, acerca del Festival de Artes Electrónicas Arttic

Cuéntanos una breve trayectoria del festival.

En el 2016, se realiza la primera edición del Festival de Arte Electrónicas ArtTIC en colaboración con La Universidad Tecnológica de Panamá y la Alianza Francesa de Panamá. Este Festival es el primero de su clase en nuestro país, y su primera edición duró 3 meses… ¡Imagínate esa cantidad de actividades semanales!

Esa vez tuvimos una inauguración grandísima, tipo exhibición, que abarcó proyectos de robótica, mecatrónica, prototipos sonoros, tecnología para ilustración digital, 3D mapping, artes visuales, STEM y realidad virtual. Luego le siguieron un ciclo de charlas sobre Introducción a las Arte Electrónicas, Fotografía Conceptual, Literatura & Twitter y cerramos con conferencias magistrales y experimentación sonora. Las charlas se dieron cada miércoles durante un mes.

¿Qué objetivos tiene el festival?

El objetivo principal de ArtTIC es educar al público sobre la confluencia entre las artes, la tecnología y la ciencia. Aunque también buscamos crear una conversación diferente sobre las artes en el siglo 21. Abrir una puerta hacia nuevas posibilidades de pensar el arte y la tecnología en su amplio espectro.

Buscamos reflexionar sobre el mundo que nos rodea y el uso de herramientas científicas y tecnológicas de nuestro siglo para poder procesar nuestra realidad. Crear un espacio de diálogo entre el público general y lxs agentes creativxs.

¿Cuáles fueron los criterios de selección de los artistas?

Procuramos escoger artistas que nos inspiran y que representan las artes electrónicas en su amplio espectro. Por ejemplo en la primera versión contamos con la presencia de lxs artistas locales y organizaciones como Carlos Bracho Photography, Libelula Fractal, Cámara de Comercio, Industrias y Agricultura de Panamá, Soft-Net Inc, Indiellusions, Ayudinga Media, PTY DJ Academy y a los profesores/estudiantes de la Universidad Tecnológica de Panamá.

En esta segunda versión online seguimos teniendo en cuenta ese criterio, pero además deseábamos mantener un balance en cuanto al género de lxs artistas. Así que esta vez nos acompañaron por medio de Facebook Live Pablo Bas (ARG), Ana María Romano (COL), Mariela Yeregui (ARG) y Jhoram Moya (PMA). Estamos muy agradecidas por su colaboración sobre todo en estos momentos tan inciertos.

¿Qué tenemos en la programación de este año?

Dos conversatorios
4 Entrevistas
Obras para FB / IG
1 IG Live

¿Con qué medios de financiamiento cuenta el festival?

Actualmente el Festival se lleva a cabo con recursos propios, pero estamos buscando posibles colaboraciones o ser parte de redes para crear más contenido significativo para nuestra región.

¿Qué estrategias de promoción y difusión han desarrollado para esta edición?

A nivel local, hemos trabajado en difusión con tres medios en redes sociales: Punto Bohemio, Infoarte y el programa de radio Somos Cultura 247.

Las entrevistas se publican en nuestra página de Facebook y haremos un IG live. Las obras de los entrevistados también se cuelgan en Facebook.

Sígannos para enterarse de las próximas novedades y participar de las próximas convocatorias.

Entrevistas, Festivales

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